ERNESTO SABATO (1911 – 2011)

Autor de novelas como Sobre héroes y tumbas o El túnel y diferentes ensayos como Hombres y engranajes, El escritor y sus fantasmas, entre otros, fue un gran luchador contra la dictadura argentina y estaba considerado como uno de los grandes de la literatura latinoamericana, no sólo por sus novelas, sino también por su amplia obra ensayística sobre la condición humana. Su visión existencialista —reflejada en las tramas tenebrosas de sus novelas pobladas de personajes extraviados de sus valores morales—, su manera de exponer ideas y conceptos, su facilidad retórica y la sapiencia a la hora de introducirse en la psicología de los individuos, lo erigieron en una de las grandes plumas de su tiempo y de su país. Fue Premio Cervantes en 1984.

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ALFRED HITCHCOCK (1899 – 1980)

Director de cine británico, llamado "el mago del suspense".

Fue pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspense y el thriller psicológico. Tras una exitosa carrera en el cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser considerado el mejor director de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood en 1939.

A lo largo de una carrera que duró más de medio siglo, Hitchcock configuró un estilo cinematográfico distintivo y muy reconocible. Fue innovador en el uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, obligando de esta manera a los espectadores a participar de cierta forma de voyeurismo, empleaba encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía y desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico. Sus historias a menudo están protagonizadas por fugitivos de la ley y sus actrices protagonistas suelen ser de pelo rubio. Muchos de sus filmes presentan giros argumentales en el desenlace y tramas perturbadoras que se mueven en torno a la violencia, los asesinatos y el crimen. Con frecuencia, los misterios que articulan las tramas no son más que señuelos (Macguffin, como los llamó el propio director) que sirven para hacer avanzar la historia pero no tienen mayor importancia en el argumento. Las películas de Hitchcock también abordan a menudo temas del psicoanálisis y tienen marcadas connotaciones sexuales. Gracias a los cameos en muchos de sus filmes, las entrevistas, los avances publicitarios de sus películas y el programa de televisión Alfred Hitchcock Presenta, el cineasta se convirtió en un icono cultural.

Hitchcock dirigió más de cincuenta películas a lo largo de seis décadas. Reconocido a menudo como el mejor cineasta británico, apareció el primero de una encuesta realizada entre los críticos de cine en 2007 por el periódico The Daily Telegraph. El diario lo definió así: «Indudablemente el más grande cineasta nacido en estas islas, Hitchcock hizo más que cualquier otro director para dar forma al cine moderno, que habría sido completamente diferente sin él». La revista MovieMaker lo ha descrito como el director más influyente de todos los tiempos y es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes del séptimo arte.

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FRANCIS BACON (1909 – 1992)

Pintor inglés de origen irlandés, de estilo muy personal que algunos han definido como figuración expresionista. Su estilo figurativo idiosincrásico, caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y gran ambigüedad en el plano intencional, presentaba una considerable ambivalencia. Realizó algunas de las pinturas más impactantes y desgarradoras del arte contemporáneo, sin embargo, su enigmática obra involucra no poco magnetismo sobre el espectador. Su carácter era tan atípico como poco dado a llamar la atención: le gustaba vivir la vida plenamente, incluso si para ello le era necesario correr riesgos considerables. Hombre sádico e incorregiblemente destructivo, cada día para Bacon se dividía en dos: por la mañana siempre pintaba, para con su quehacer plástico poseía la rutina diaria de un trabajador serio; a partir de la tarde se vestía con sobriedad y concurría al pub del que era un incondicional —The Colony Room—, para dedicarse a la bebida y, eventualmente, dar luego rienda suelta a sus proclividades y apetitos sexuales. Si bien llevaba una vida bastante solitaria y poco dada a escándalos, y pese a no haber completado ninguna educación formal, el pintor era un hombre cultivado y se interesaba por asuntos profundos. La actuación y el saber fingir era también parte de su estrategia artística. Ello posiblemente haya estado ligado a su condición de homosexual dentro de una sociedad generalmente puritana y homofóbica. Sea como fuere, cuidaba su imagen como artista y la imagen que su obra daba al espectador. Curioso y desordenado, acumulaba en su taller innumerables recortes de prensa y fotografías de obras de arte del pasado. También le interesaban las películas mudas mostrando la figura humana en estado de locomoción, así como también aves y demás animales, pues le fascinaba el movimiento de los seres vivos. Algunos de los temas frecuentemente abordados por Bacon en su imaginería pictórica son crucifixión y animalidad, aislamiento y cópula, aprensión y crisis, deterioro, soledad, nostalgia y muerte; trabajó la representación de la figura humana pero desfigurándola y posicionándola en espacios cerrados e indeterminados y rememora tangencial e insistentemente aquello que lo obsesiona: la agresividad del ser vivo y aquello que él entiende como su innata e inexorable inclinación hacia la violencia; la teatralidad y la magnificencia fueron dos factores cruciales en su producción artística. La estética y temas acuñados por Bacon en sus pinturas inspiraron a artistas y creadores diversos, tanto en las artes visuales como en la danza y el cine. 

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¿SABÍAS QUE...?

Una de cada 100 personas en el mundo ven sonidos o huelen colores.

Creemos que la sinestesia es un defecto en la percepción porque creemos que nuestros sentidos se comportan como compartimentos-estanco. Sin embargo, no es así: se ha demostrado que si escuchamos ciertos sonidos se potencia el sabor dulce de un alimento.

Las personas que tienen esta rara condición llamada sinestesia ven sonidos, huelen los colores y saborean las formas. Dicho de otro modo: los sinestésicos nos muestran que hay personas que tienen una experiencia diferente del mundo. No sólo diferente sino incluso podríamos decir que mejor. Para un sinestésico el resto de los seres humanos ven el mundo de forma aburrida, como en blanco y negro; ellos tienen la posibilidad de percibir un mundo donde las letras, los números o los sonidos van acompañados por una variedad decolores. Un sinestésico no percibe por separado sonidos, imágenes, olores, sabores y tactos, sino que los estímulos recibidos por sus órganos sensoriales se mezclan en su cerebro.

Curiosamente, todos los seres humanos nacemos sinestésicos: se obtiene una misma respuesta en la corteza cerebral independientemente de que el estímulo sea una luz brillante o un ruido fuerte. Después, cada sentido se segrega y acaba percibiéndose en diferentes lugares de la corteza: los sonidos aparecen en el lóbulo temporal y los estímulos visuales hallan respuesta en el occipital. Al parecer, en el cerebro de los sinestésicos no se crean esas “islas sensoriales”, sino que, por alguna razón aún no descubierta, los enlaces sinápticos se mantienen más o menos intactos.

¿Por qué, entonces, suponemos que ellos no perciben la realidad correctamente? Solo podemos agarrarnos al principio de mediocridad: lo común es lo correcto. Pero no hay ninguna forma de decidir cuál es la forma “correcta”. No vale decir que porque somos más, los sinestésicos no tienen la razón.

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¿DE DÓNDE VIENEN LOS FUEGOS ARTIFICIALES?

Nacieron en Oriente y la leyenda cuenta que se utilizaban para espantar monstruos.

Proceden de China, como la pólvora, imprescindible para encenderlos. Allí se conocían al menos desde el siglo VII, pero su historia podría datar de mucho más atrás: en tiempos remotos existía la costumbre entre los viajeros de hacer explotar cañas de bambú para, con el sonido obtenido, espantar a los shan, legendarios monstruos semihumanos de los bosques.

La tradición se extendió como diversión y, durante el año nuevo chino, se explosionaba el bambú para alejar a los malos espíritus. Marco Polo fue testigo, en el siglo XIII, de esta ancestral práctica. Para entonces, se había convertido en todo un arte.

Existe una crónica de un espectáculo de fuegos artificiales en el año 1110 −durante un desfile militar en honor del emperador Huizong− que comenzó con“un ruido como el del trueno”.

Oficio prestigioso. Llama la atención la importancia social otorgada al arte de la pirotecnia: constituía en la China medieval una profesión independiente, altamente respetada por su complejidad y peligro.

A pesar de ello daba no pocos sustos, como el que sufrió la madre del emperador Li Tsung, en honor de la cual este dio una fiesta en 1264 con todo tipo de ingenios explosivos, uno de los cuales era una “rata del suelo”, que corría a ras de tierra y que, por la fuerza de la ignición, se encaramó por las escaleras del trono aterrando a la emperatriz.

Cuando los árabes conocieron la tecnología china de la pólvora durante el siglo XIII, también adoptaron los fuegos artificiales: un tratadista sirio los denominaba “flores chinas”. En Europa se popularizarían a partir del siglo XVII.

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CELEBRAMOS POR TODO LO ALTO EL DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO

Comenzamos con la puesta en escena por parte del alumnado del IES El Majuelo de un llamativo baile de “Bollywood”, una coreografía que los asistentes pudieron disfrutar en varios pases diferentes a lo largo de la mañana.

La Academia ELI llevó a cabo poco después un cuentacuentos en inglés en el que los pequeños pudieron acercarse a distintas historias en lengua anglosajona a través de juegos y dibujos, interactuando en todo momento en una actividad para la animación a la lectura también en otros idiomas.

Desde la asociación teatral Releñe se puso en marcha después una divertida gymkhana de juglares, una actividad en la que sus integrantes se caracterizaron de época para guiar a los pequeños en su recorrido por seis puntos diferentes de la plaza, en los que a partir de diferentes cuentos debían realizar pruebas para acumular puntos con los que participar después en el sorteo de varios premios.

La Asociación San Ginés llevó a cabo diferentes talleres infantiles que hicieron las delicias de todos los pequeños, que pudieron disfrutar así realizando molinos de viento en homenaje al Quijote, marcapáginas y globoflexia, así como un divertido “photocall”.

Las librerías locales Mercor y El Kiosco dispusieron para la ocasión y durante toda la mañana una serie de expositores para la adquisición de libros de todo tipo de géneros y temáticas, tanto para el público infantil como para el adulto.

Con la presencia del Alcalde, Romualdo Garrido, y la delegada municipal de Cultura, Rocío Míguez, se llevaba a cabo poco después la entrega de los premios de los certámenes literarios convocados por la Biblioteca Municipal en torno a esta efeméride. Así, en el concurso "Palabras sin fronteras" resultó ganador Miguel Ángel Gayo Sánchez, de Sevilla, entregándose también una mención especial para Macarena Aguayo Fijo. Por su parte, en el concurso de cuentos "Amigos de las letras y los libros" el relato ganador fue el presentado por Juan Manuel Cabeza Isla, de 9 años y vecino de Castilleja de la Cuesta.

Por la tarde, y para el público adulto, clausuramos el Día del Libro en la antigua Biblioteca con la presentación del libro “Los pecados de verano”, del escritor Daniel Blanco Parra. De la mano del propio autor, los asistentes pudieron conocer numerosos detalles sobre esta exitosa novela, que arranca en el contexto del Primer Congreso Nacional de Moralidad en Playas y Piscinas celebrado en 1951.

Una cita que resultó especialmente amena y en la que el autor relató numerosas anécdotas en torno a su obra, y los asistentes pudieron llevarse un ejemplar firmado por el propio escritor, poniéndose así el broche de oro a una jornada en la que el libro, y la cultura en general, fueron los grandes protagonistas del día en Gines.

Los participantes de la gymkhana entraron en un sorteo y recibieron sendos premios. Fueron cerca de 100 niños y niñas los que disfrutaron de este juego de juglares y 8 los que se llevaron libros.
En la Biblioteca disponemos de un ejemplar dedicado por el autor para todos aquellos usuarios que quieran leer este libro.

Una jornada completa en la que no faltó nuestro árbol de citas.

Una exitosa y acogedora celebración del Día del Libro.

Y para que así fuera damos las gracias a las Delegaciones de Cultura, Obras y Servicio, Medio Ambiente, Políticas de Mayores e Integración, y Comunicación; también a la Asociación San Ginés por estar un año más con nosotros; a las librerías Mercor y El Kiosko por apostar por esta iniciativa, a la Academia de Idiomas ELI por hacernos su regalo. Igualmente agradecemos la colaboración de la Diputación de Sevilla, el IES El Majuelo, la Asociación Teatral Releñe, y el patrocinio de la Reserva Natural El Castillo de las Guardas, el Club Deportivo de Gines y la Cafetería Cervantes.

Esperemos sea el primero de muchos años más llevando el libro a la calle. Gracias a todos los que habéis venido a compartir con nosotros un día especial en torno a los libros.

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CERVANTES EN LA HEROICA BATALLA DE LEPANTO

En el estrecho brazo de mar que se extiende enfrente de la localidad griega de Naupacto se libró la batalla de Lepanto, en la que combatió el autor del Quijote.

Quizás el nombre de Náfpaktos, o Naupacto, no nos diga nada a priori. Pero si llamamos a este pueblo griego por su otro nombre, Lepanto (en italiano), la cosa cambia. Y es que en las aguas del puerto de esta villa costera se desarrolló la famosa batalla naval en la que la coalición cristiana, liderada por los españoles, venció a la flota turca.

En una de las galeras, La Marquesa,combatió Miguel de Cervantes, quien por aquel entonces tenía veinticuatro años. El insigne autor del Quijote luchó con bravura a pesar de que fue herido en el pecho y en el brazo izquierdo, que le quedaría inútil para el resto de su vida.

Hoy día, el puerto de Naupacto es uno de los más bonitos de cuantos podemos ver en Grecia.

a entrada está flanqueada por unas murallas almenadas que protegen las pocas embarcaciones que se refugian en su interior.

En lo alto, los cañones de bronce permanecen impasibles al paso del tiempo. La ciudad va extendiéndose y ascendiendo por una colina, en una maraña de caminos, hasta llegar al inexpugnable castillo veneciano.

A los pies de la ciudad, junto a la muralla, se encuentra la estatua de Cervantes que conmemora su participación en la batalla de Lepanto el 7 de octubre de 1571.

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DANIEL DEFOE (1659 – 1731)

Periodista, poeta y escritor británico, creador de Robinson Crusoe, obra publicada en 1719 y basada en parte de la vida del marino Alexander Selkirk, que había sido abandonado en una isla del archipiélago Juan Fernández, frente a las costas de Chile, por discutir con el capitán del galeón "Cinque Ports". En 1722 publicó la novela picaresca Moll Flanders. Defoe fue uno de los primeros cultivadores de la novela, género literario que se popularizó en Inglaterra recibiendo el título de padre de todos los novelistas ingleses.

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CLAUSURA DÍA DEL LIBRO

UNA BUENA TERTULIA ACOMPAÑADA DE UN CAFÉ

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HOY, DÍA DEL LIBRO

¡ÚNETE A NUESTRA FIESTA!

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JEAN LOUIS RACINE (1639 - 1699)

Dramaturgo francés, considerado el mejor escritor de teatro clásico de su país, se ganó un lugar entre los escritores más famosos de la época, como Molière o Pierre Corneille. Entre sus obras destacan seis grandes tragedias, adaptaciones de obras griegas y romanas: Andrómaca, Británico, Berenice, Mitrídates, Ifigenia en Áulide y Fedra.

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RÓMULO Y REMO: EL NACIMIENTO DE ROMA

Entre la historia y la leyenda

La historia de los orígenes de Roma se pierde entre las brumas de la leyenda. Sus humildes comienzos no debieron distinguirse mucho de los de tantas ciudades de la región del Lacio. Pero con el tiempo, los antiguos historiadores romanos pensaron que la ciudad escogida por los dioses para convertirse en dueña del mundo debía tener un origen heroico, que adornaron con infinidad de leyendas, muchas veces contradictorias entre sí, llenas de dioses y héroes mitológicos.

De hecho, para los modernos investigadores resulta difícil distinguir leyenda y realidad, porque a veces, inesperados descubrimientos arqueológicos sacan a la luz las huellas de personajes y sucesos que parecían meras invenciones legendarias.

Rómulo y Remo

Roma fue fundada, según la leyenda, por dos hermanos gemelos, Rómulo y Remo, en el mismo sitio donde una loba los cuidó y amamantó. Acompañados de bandidos y vagabundos expulsados de sus propias ciudades, decidieron fundar un nuevo asentamiento junto al Tíber. Sin embargo, los dos hermanos no se ponían de acuerdo acerca del lugar en que levantarían su ciudad. Remo prefería el promontorio del Aventino, mientras que Rómulo se inclinaba por la colina del Palatino. Así las cosas, decidieron dejar su disputa al arbitrio de los dioses y -apostados cada uno en su colina-, se quedaron esperando una señal de lo alto.

La mañana del 21 de abril del año 753 a. C., Remo contemplaba el limpio cielo primaveral desde la cima del Aventino cuando divisó seis enormes buitres sobre su colina. Lleno de euforia, echó a correr hacia Rómulo, para anunciarle su victoria. Sin embargo, en ese mismo instante, una bandada de doce pájaros sobrevolaba el Palatino. Seguro de su victoria, y sin esperar la llegada de su hermano, Rómulo cogió un arado y comenzó a cavar el pomerium, el foso circular que fijaría el límite sagrado de la nueva ciudad, prometiendo dar muerte a quien osara atravesarlo.

Pero Remo, enojado por su derrota, lo cruzó desafiante de un salto. Obligado por el juramento que acababa de pronunciar, Rómulo dio muerte a su hermano, que fue el primero en pagar con su vida la violación de la frontera sagrada de Roma.

Rómulo llamó Roma a este emplazamiento en honor a su hermano.

Esta leyenda encerraba para los romanos una halagüeña promesa: su ciudad sería perfecta y jamás tendría fin, como el foso que rodeaba el Palatino. Pero contenía también una oscura amenaza: la sombra del fratricidio sobre la que estaba fundada planearía como una maldición sobre Roma, en cuya historia abundaron los asesinatos y las Guerras Civiles.

En los siguientes 1.000 años, la ciudad creció hasta llegar a ser el corazón del imperio romano, pero en el año 330 de nuestra era y tras siglos de dominación, el emperador Constantino transferió la capital del imperio a Constantinopla. La antes todopoderosa Roma se convertió en ciudad objeto de invasiones bárbaras. Más tarde, durante la Edad Media, el Papado se instaló en Roma y en el siglo XV, con el el Papa Nicolás V, se inició la restauración de la ciudad, asemejándose de nuevo a su grandeza original.

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AVISO DE HORARIO

PARA QUE LO TENGÁIS EN CUENTA

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VIDA COTIDIANA EN LA VILLA Y CORTE EN LA ÉPOCA DE CERVANTES

Al amparo de la noche, bandas de facinerosos, algunas compuestas por soldados prófugos, asaltaban a los transeúntes para robarles. Hubo bandidos de ilustre linaje que mostraban piedad a su manera, como el llamado “Eusebio de la devoción de la Cruz”, que tras despojar de sus bienes a sus víctimas las mataba y las enterraba, poniendo siempre una cruz sobre las exiguas sepulturas.

Pese a tanta violencia, el pueblo era profundamente creyente, aunque eso no menguaba su obsesivo interés por los excesos carnales, que propiciaban un alto número de hijos bastardos, muchos de ellos nacidos en familias aristocráticas y pudientes, y de los que se hablaba en público sin recato alguno. Si hacemos caso a Quevedo y a otros escritores de la época, en aquella España había muchos maridos cornudos que mandaban a la mujer a pedir dinero a los amigos, haciendo la vista gorda sobre las consecuencias.

El adulterio femenino y la conformidad de sus cornudos maridos fue uno de los temas recurrentes en las sátiras de Lope, Góngora o Barbadillo. Las infidelidades estaban tan arraigadas que Hurtado de Mendoza las reflejó en su Elogio al cuerno. Quevedo también trató la indignidad de algunos esposos: “Antes, cuando en una provincia había dos cornudos, se hundía el mundo. Y ahora, señor, no hay hombre bajo que no se meta a cornudo”.

Pero las deslealtades conyugales iban en ambas direcciones. Los burdeles eran conocidos con el nombre de mancebías, y su control corría a cargo de guardias municipales. Una de las más importantes se encontraba en la calle de Francos (hoy, de Cervantes), cercana al domicilio del autor del Quijote. Había otras mancebías en las calles Mayor y Huertas y en las de Amor de Dios y Primavera, en la zona de “Avapiés”, sin olvidar la de la plaza del Alamillo. Nada más entrar en el establecimiento, los clientes debían dejar sus puñales, dagas y espadas para evitar reyertas y daños a las meretrices, también llamadas marquidas, cantoneras, sirenas de espigón, niñas del agarro o mozas del partido.

Las leyes dictaban que las jóvenes que pretendían entrar en una mancebía debían acreditar con documentos ante el juez que eran mayores de doce años, que habían perdido la virginidad y que eran huérfanas de padre y madre o abandonadas por su familia. Aunque contumaces en el pecado, las cantoneras eran devotas y asistían con hábitos a la iglesia y a las procesiones. Felipe II trató de impedir su entrada en los templos porque “ahuyentaban a las mujeres decentes”, pero las meretrices hicieron oídos sordos.

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CELEBRACIÓN DÍA DEL LIBRO

El sábado 23 de abril celebraremos el Día del Libro en la Plaza de España a partir de las 10.30h.

Tendremos actividades para toda la familia: talleres, gymkhana, cuentacuentos en inglés, stands de venta de libros y ¡muchas sorpresas más! 

Por la tarde tendrá lugar el encuentro con el autor Daniel Blanco en la antigua Biblioteca a las 18h.

¡Ven y celebra con nosotros este día!

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HILDEGARDA DE BINGEN, LÍDER DE LA LIGA DE LAS MUJERES EXTRAORDINARIAS

Si hiciéramos un casting de la mujer más completa de la Historia, Hildegarda de Bingen ganaría por goleada.

Pero una vez más, la historia de las mujeres es la historia silenciada.

No era fácil para una mujer destacar en la sociedad del siglo XII, aunque Hildegarda de Bingen logró ser abadesa, mística, teóloga, científica, médica, música, escritora... y vivir 50 años plenos. Además, su fama de visionaria, legitimada por el Vaticano, le dio fama en toda Europa; hasta el punto de que emperadores como Federico Barbarroja, reyes y cargos de la Iglesia le consultaran sobre diversas cuestiones, por lo que también influyó en el mundo de la política y la diplomacia.

Era la menor de 10 hermanos de una familia noble alemana y a los 14 años fue recluida en el monasterio de San Disibodo. Allí aprendió latín, griego, liturgia, música, oración y ciencias naturales. A los 38 ya era la madre superiora, y compaginó la dirección del convento con la escritura de nueve libros sobre temas diversos. Como científica-médica trató los elementos de la naturaleza, el cuerpo humano y las causas de las enfermedades desde una perspectiva global que incluía conocimientos de botánica y biología. Fue pionera en el estudio del cuerpo femenino por separado del masculino, relacionando sus observaciones con las características de género. Además, se atrevió a describir el acto sexual como una unión que iba más allá de la procreación, y consideró la condición social y la educación de la mujer.

Una mujer incansable

Destacó también en la música. Su original creación musical –la Sinfonía de las revelaciones celestiales, que ha sobrevivido en manuscrito– comprende 77 canciones y una ópera. Desde 1977, el grupo alemán Sequentia se dedica a interpretar su obra, que también interesó al movimiento New Age.

Y menos mal que no fue conceptuada como bruja, porque desde niña, Hildegarda tuvo visiones –luces y figuras misteriosas en el cielo...– que la Iglesia atribuyó a la inspiración divina. La causa probablemente fuera neurológica, por las fuertes migrañas que sufría.

Hildegarda murió en el monasterio de Rupertsberg, que había fundado ella misma cuando tenía 50 años y donde durante tres décadas desplegó una febril actividad más propia de una figura renacentista que de una monja del medievo.

Fue una mujer extraordinaria que merece ser recordada.

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HARRIET QUIMBY (1875 - 1912)

Esta intrépida aviadora americana se convirtió en la primera mujer en cruzar el Canal de la Mancha, tripulando su moderno monoplano (fabricado por el pionero francés de la aviación Louis Bleriot), a través de una espesa niebla desde las costas de Dover, en Inglaterra, hasta las playas de Hardelot, en Francia. Falleció en julio de 1912 en un accidente aéreo. A pesar de que Quimby vivió sólo hasta la edad de treinta y siete años, tuvo una gran influencia sobre el papel de la mujer en la aviación: en 1911 le fue otorgado un certificado de piloto de los EE.UU. por el Aero Club of America, convirtiéndose así en la primera mujer en obtener una licencia de piloto en los Estados Unidos. 

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GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (1927 - 2014)

Gabriel José de la Concordia García Márquez, más conocido como Gabriel García Márquez (y familiarmente y por sus amigos como Gabito – por su apócope Gabo), fue un escritor y periodista colombiano, Premio Nobel de Literatura en 1982, creador de obras clásicas como Cien años de soledad (novela cumbre del denominado "realismo mágico", que colocó la narrativa hispanoamericana en primera línea de la literatura universal), El amor en los tiempos del cólera, El coronel no tiene quien le escriba, El otoño del patriarca o Crónica de una muerte anunciada. Famoso tanto por su genialidad como escritor como por su postura política, su amistad con el líder cubano Fidel Castro causó mucha controversia en el mundo literario y político.

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CHARLES CHAPLIN (1889 - 1977)

Actor cómico del cine mudo, conocido por su interpretación de Charlot, también fue productor y guionista cinematográfico. Considerado un símbolo del humorismo y el cine mudo, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial. Obtuvo múltiples reconocimientos y nominaciones: recibió el premio Óscar Honorífico en 1928 y 1972, fue candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, nombrado caballero comendador de la Orden del Imperio Británico en 1975 y se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970. Sus pelícucas más destacadas fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940).

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JEAN-PAUL SARTRE (1905-1980)

El filósofo, escritor, dramaturgo francés y exponente del existencialismo y del marxismo humanista rechazó el Premio Nobel de Literatura en 1964 alegando en una carta dirigida a la Academia Sueca que tenía por regla declinar todo reconocimiento o distinción pues los lazos entre el hombre y la cultura debían de desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones y que tenía la obligación de comportarse como un realista crítico por lo que, de aceptar el premio, le convertiría en un "funcionario del statu quo". 

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SIMONE DE BEAUVOIR (París, 1908-1986)

Mujer memorable y una de las figuras intelectuales francesas más importantes y comprometidas de mediados del siglo XX como novelista, filósofa existencialista y feminista.

Pensadora y novelista francesa, representante del movimiento existencialista ateo y figura importante en la reivindicación de los derechos de la mujer. Originaria de una familia burguesa, destacó desde temprana edad como una alumna brillante. Estudió en la Sorbona y en 1929 conoció a Jean-Paul Sartre, que se convirtió en su compañero durante el resto de su vida.

Se graduó en filosofía y hasta 1943 se dedicó a la docencia en los liceos de Marsella, Ruan y París. Su primera obra fue la novela La invitada (1943), a la que siguió La sangre de los otros (1944) y el ensayo Pyrrhus y Cineas (1944). Participó intensamente en los debates ideológicos de la época, atacó con dureza a la derecha francesa, y asumió el papel de intelectual comprometida. En sus textos literarios revisó los conceptos de "historia" y "personaje" e incorporó, desde la óptica existencialista, los temas de "libertad", "situación" y "compromiso".

Fue fundadora junto a Sartre, A. Camus, y M. Merleau-Ponty, entre otros, de la revista Tiempos Modernos, cuyo primer número salió a la calle el 15 de octubre de 1945 y se transformó en un referente político y cultural del pensamiento francés de mitad del siglo XX. Posteriormente publicó la novela Todos los hombres son mortales (1946), y los ensayos Para una moral de la ambigüedad (1947) y América al día (1948).

Su libro El segundo sexo (1949) significó un punto de partida teórico para distintos grupos feministas, y se convirtió en una obra clásica del pensamiento contemporáneo. En él elaboró una historia sobre la condición social de la mujer y analizó las distintas características de la opresión masculina. Afirmó que al ser excluida de los procesos de producción y confinada al hogar y a las funciones reproductivas, la mujer perdía todos los vínculos sociales y con ellos la posibilidad de ser libre. Analizó la situación de género desde la visión de la biología, el psicoanálisis y el marxismo; destruyó los mitos femeninos, e incitó a buscar una auténtica liberación. Sostuvo que la lucha para la emancipación de la mujer era distinta y paralela a la lucha de clases, y que el principal problema que debía afrontar el "sexo débil" no era ideológico sino económico.

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UN DÍA COMO HOY EN...

1943 coincidiendo con el 200 aniversario de su nacimiento, en Washington DC (EE.UU.), se inaugura el Thomas Jefferson Memorial, uno de los monumentos a los presidentes de los Estados Unidos dedicado a Thomas Jefferson, uno de los Padres Fundadores de la nación y tercer presidente. (Hace 73 años).

1742 en Dublín (Irlanda), se estrena "El Mesías", una meditación sobre la vida de Cristo, del gran compositor inglés, de origen alemán, Georg Friedrich Händel. (Hace 274 años).

1534 en Londres (Inglaterra) el humanista y cardenal inglés Tomás Moro, autor del libro Utopía, se niega a firmar el acta que reconoce a Enrique VIII como jefe de la iglesia y a consentir su divorcio de Catalina de Aragón. Por ello será acusado de alta traición, encarcelado en la Torrre de Londres y decapitado un año más tarde. (Hace 482 años).

1695 fallece en París (Francia) Jean de La Fontaine, escritor francés que escribió las fábulas más famosas de los tiempos modernos. Su éxito literario reside en sus Cuentos y relatos en verso de 1644 y su tres colecciones de Fábulas, publicadas entre 1668 y 1694, que se distinguen por su agilidad e ingenio narrativo, así como por el amplio y sutil conocimiento que el autor tuvo de la vida y del alma humana. (Hace 321 años).

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