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OSCAR WILDE (1854 – 1900)

Escritor, poeta y dramaturgo de origen irlandés y considerado uno de los dramaturgos más destacados del Londres victoriano tardío, fue una celebridad de la época debido a su ingenio mordaz, su vestir extravagante y su brillante conversación. Hoy en día, es recordado por sus epigramas, sus obras de teatro y la tragedia de su encarcelamiento, seguida de su temprana muerte.
Se movió en los círculos culturales y sociales de moda y como un portavoz del esteticismo realizó varias actividades literarias. Ofreció una serie de conferencias sobre su teoría acerca de la filosofía estética, que defendía la idea del «arte por el arte» y en la cual sentaba las bases de lo que posteriormente dio en llamarse dandismo.
Sus obras estaban dedicadas casi siempre a fustigar las hipocresías de sus contemporáneos. De hecho, El retrato de Dorian Gray le reportó feroces críticas desde sectores puritanos y conservadores debido a su tergiversación del tema de Fausto.
Su popularidad como dramaturgo se acrecentó con obras como Salomé (1891), escrita en francés, o La importancia de llamarse Ernesto (1895), obras de diálogos vivos y cargados de ironía. Su éxito, sin embargo, se vio truncado cuando el marqués de Queenberry inició una campaña de difamación en periódicos y revistas acusándolo de homosexual. Wilde, por su parte, intentó defenderse con un proceso difamatorio contra Queenberry, aunque sin éxito, pues las pruebas presentadas por este último daban evidencia de hechos que podían ser juzgados a la luz de la Criminal Amendement Act.
Oscar Wilde fue condenado a dos años de prisión y trabajos forzados. Las numerosas presiones y peticiones de clemencia efectuadas desde sectores progresistas y desde varios de los más importantes círculos literarios europeos no fueron escuchadas y el escritor se vio obligado a cumplir por entero la pena. Enviado a Wandsworth y Reading, donde redactó la posteriormente aclamada Balada de la cárcel de Reading, la sentencia supuso la pérdida de todo aquello que había conseguido durante sus años de gloria.
Recobrada la libertad, cambió de nombre y apellido (adoptó los de Sebastian Melmoth) y emigró a París, donde permaneció hasta su muerte. Sus últimos años de vida se caracterizaron por la fragilidad económica, sus quebrantos de salud, los problemas derivados de su afición a la bebida y un acercamiento de última hora al catolicismo. Sólo póstumamente sus obras volvieron a representarse y a editarse. En 1906, Richard Strauss puso música a su drama Salomé, y con el paso de los años se tradujo a varias lenguas la práctica totalidad de su producción literaria.
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HOY RECOMENDAMOS LA LECTURA DE...

UNA CHICA EN INVIERNO de PHILIP LARKIN.
[Título original: A girl in winter]
Esta novela nos sumerge en la opresiva atmósfera del crudo invierno inglés en plena Segunda Guerra Mundial. Katherine es una joven refugiada que trabaja como bibliotecaria en una gris ciudad inglesa. Hastiada de su trabajo y de la vida en general, lo único que le hace mantener la esperanza es la perspectiva de un reencuentro con el que fue su primer amor. Así, en las horas previas a su cita, Katherine revivirá las idílicas vacaciones que supusieron para ella la pérdida de la inocencia y el paso a la edad adulta. Ahora Robin, el protagonista de aquel crucial verano, tan glorioso como mortificante, tan radiante como precozmente crepuscular, podría poner fin a su monótona vida y arrancarla para siempre de las garras de la frustración.
Un pequeño clásico que no ha dejado nunca de seducir por su delicado uso del lenguaje y su descarnada belleza.
Precisa, elegante y concisa historia de invierno y de verano, de guerra y de paz, de exilio y de hogar, y también una de sus piezas más sinceras, en la que se entrelazan huellas de su propia biografía.
Philip Larkin (1922-1985) estudió en la Universidad de Oxford. Amigo fraternal de los también escritores Kingsley Amis y Edmund Crispin (a quien dedica este libro), está considerado uno de los poetas ingleses más aclamados del siglo XX. En 1984 se le ofreció el galardón, que rechazó, de poeta laureado del Reino Unido. Aunque al principio su producción literaria se limitó a la lírica, llegaría a escribir cinco novelas (tres de las cuales destruyó nada más terminarlas), una supuesta autobiografía y hasta un manifiesto creativo titulado «Para qué escribimos». Una chica en invierno, publicada en 1947 por la prestigiosa editorial Faber and Faber, se convirtió de inmediato en un rotundo éxito. El Sunday Times la describió como una narración de «una presentación exquisita y casi intachable». Jamás volvió a terminar una novela. Su madurez como poeta la alcanzaría durante los cinco años que pasó en Belfast. Allí escribió la mayoría de los versos que compondrían Un engaño menor, una recopilación de poemas que le consagró definitivamente como poeta de culto. Otras obras destacables son Ventanas altas (1974), donde refleja su preocupación por la muerte, o Las bodas de Pentecostés (1964). Larkin fue bibliotecario de la Universidad de Hull a partir de 1955 y crítico de jazz del Daily Telegraph.
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EL ORÍGEN DE LA PALABRA DISFRAZ

¿De dónde viene la palabra "disfraz"?
Disfraz, definido por el diccionario de la RAE como "artificio que se usa para desfigurar algo con el fin de que no sea conocido" o "vestido de máscara que sirve para las fiestas y saraos, especialmente en carnaval", podría derivar del término “desfrezar”, que significa "quitar las huellas o rastros de un animal". Así, disfrazarse podría entenderse como un modo de "despistar" para "ocultar quién eres". Por otro lado, dice el lexicólogo Corominas, el término se transformó en el actual disfraz y pasó a significar "desfigurar" y "engañar". El catalán fue la lengua que primero aplicó este vocablo a los disfraces festivos en el siglo XIX.
En cuanto a la palabra máscara, probablemente proviene del árabe máshara, que significa "bufón" o "payaso". También hay quien busca sus raíces en el antiguo provenzal masca, "bruja". Las primeras máscaras estaban hechas a partir de hojas y de cortezas de árbol. Después se fabricaron con cuero forrado de tela. Y, más tarde, con madera y cobre.
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JOSÉ ASUNCIÓN SILVA (1865 – 1896)


Poeta colombiano que, aunque se inició en el Romanticismo, fue uno de los más importantes precursores del Modernismo. A los 31 años de edad se suicidó y gran parte de sus manuscritos se perdieron, si bien en 1923 se publicó póstumamente El libro de versos al igual que su novela De sobremesa en 1925.
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DE AUTORES

Resultado de imagen de frederik pohlFREDERIK POHL (1919 – 2013): destacado escritor estadounidense de ciencia ficción, con auténticos clásicos de este género como llegarán a ser la Saga de Heechee o la obra satírica Mercaderes del espacio que narra un mundo gobernado por las agencias de publicidad.


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EUGENE IONESCU (1909 – 1994): dramaturgo francés de origen rumano y uno de los principales representantes del teatro del absurdo. Su obra dramática La cantante calva de 1950 le dio la fama. 
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¿QUÉ SIGNIFICA EL SÍMBOLO DE LAS FARMACIAS?

En la antigua mitología griega la serpiente se relacionaba con la medicina y la curación. El dios de la medicina era Asclepio, cuya hija Higea era la encargada de preparar los remedios. Se representaba a esta diosa como una mujer joven, rodeada por una serpiente que vertía el veneno en una vasija. Posteriormente, la representación se simplificó, quedando sólo la serpiente y una copa.

¿Qué significa el símbolo de las farmacias?Este símbolo pasó a ser usado por los farmacéuticos.

La copa de Higea, con la serpiente enroscada, simboliza el poder del veneno, que o bien puede matar o bien curar, una vez convertido en medicamento en la copa. También alude a la curación o renovación, por la capacidad de la serpiente de mudar la piel.

Higea es la diosa de la salud y la limpieza, de cuyo nombre deriva el término higiene

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LA OSCURIDAD NO ES TAN OSCURA

Al menos para nosotros. Si nos encierran en una habitación absolutamente cerrada, sin el menor resquicio para que se cuele un mísero fotón, es de suponer que lo veamos todo negro, pero mucho más que el carbón. Pero no es así.
destellosEn total oscuridad lo que percibimos es un gris uniforme que en el siglo XIX recibía el nombre eigengrau, del alemán gris intrínseco, y que hoy se denomina "ruido visual". Esto quiere decir que vemos la total oscuridad con más luz que un objeto negro en condiciones normales de luz o que el cielo nocturno, debido al contraste que proporcionan las estrellas.
Esto es debido a un peculiar proceso que sucede en las células fotosensibles de nuestra retina, los conos y bastones. A lo largo del día se producen eventos aleatorios que son indistinguibles de los que provocan los fotones de luz cuando llegan la retina.
En los bastones de los seres humanos estos "destellos" aleatorios se producen una vez cada 100 segundos, lo que proporciona un "ruido visual" de fondo apreciable en condiciones de oscuridad absoluta. Es más, en experimentos con sapos se ha encontrado que estos eventos dependen de la temperatura, lo que hace sospechar a los científicos que la molécula que se encuentra detrás de este fenómeno es la rodopsina, una proteína fotosensible compuesta de dos partes, la opsina y la vitamina A. La rodopsina, que se encuentra en los bastones -las células que nos permiten la visión nocturna-, es muy inestable y espontáneamente puede perder su integridad y hacer que el ojo mande señales al cerebro de que ha llegado un fotón de luz cuando, en realidad, eso no ha sucedido. 
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DE CINE

LAS 15 FRASES MÁS FAMOSAS DEL CINE

Os presentamos un recopilatorio con las frases más emblemáticas y recordadas del cine. ¿Tu favorita?

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Estas son algunas de las mejores frases de la historia del cine norteamericano, según la lista elaborada por The American Film Institute (AFI) con sede en Los Ángeles (EE.UU.), un organismo cinematográfico estadounidense, independiente y sin ánimo de lucro que se inició gracias a un mandato presidencial de 1965:



Que la fuerza te acompañe” Han Solo
La guerra de las galaxias (1977)

Me encanta el olor del napalm por la mañana”
Apocalipsis now (1979)

Le voy a hacer una oferta que no podrá rechazar” Vito Corleone.
El padrino (1972)

¿Me estás hablando a mi?” Travis Bickle.
Taxi driver (1976)

Teléfono... Mi casa...”
E.T.(1982)

Alégrame el día” Harry Callahan.
Harry el sucio (1971)

Mantén a tus amigos cerca, pero a tus enemigos más cerca aún”
El padrino 2 (1974)

Imposible olvidar la de “nadie es perfecto” (Con faldas y a lo loco, 1959)

Abróchense los cinturones. Esta noche habrá turbulencias” Margo Channing.
Eva al desnudo (1950)

Amar significa no tener que decir nunca lo siento”
Love story (1970)

Francamente, querida, me importa un bledo” Rhett Butler.
Lo que el viento se llevó (1939)

Se está mejor en casa que en ningún sitio” Dorothy
El mago de Oz (1939)

Creo que este es el principio de una hermosa amistad”
Casablanca (1942)

¡No lo entiendes! Pude ser un primera serie. Aspirar al título. Pude haber sido algo en la vida. En lugar de eso, mirame, sólo soy un golfo” Terry Malloy.
La ley del silencio (1953)

Elemental, querido Watson” Sherlock Holmes
Las aventuras de Sherlock Holmes (1939)

Hasta la vista, baby”
Terminator 2 (1991)
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ALDOUS LEONARD HUXLEY (1894 – 1963)

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Escritor inglés, autor entre otras obras de Un mundo feliz y miembro de una reconocida familia de intelectuales. En sus escritos se mostrará muy crítico con la sociedad. Al final de su vida se le considerará como un líder del pensamiento moderno.
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UN DÍA COMO HOY EN...




1898 en Lessines, Bélgica, nace René Magritte, pintor surrealista belga. (Hace 118 años).




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1694 nace en París (Francia) el que será una de las más grandes figuras del siglo de las luces, François Marie Arouet, más conocido como Voltaire, filósofo que será la conciencia de su tiempo y luchará contra la injusticia y el terror del sistema imperante y, por tanto, uno de los máximos representantes de la Ilustración. Su agnosticismo racionalista y espíritu independiente le llevará a atacar todo aquello alejado de la razón y no sometido a la reflexión y el análisis. Herederos de su pensamiento serán otros filósofos tan conocidos como Kant, Hegel o Marx. (Hace 322 años).


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1874 muere en Roma (Italia), el pintor y grabador español, Mariano Fortuny, cuya obra se caracteriza por las escenas costumbristas de gran luminosidad.(Hace 142 años).




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1695 fallece en Londres, Henry Purcell, compositor inglés de semióperas y cantatas, perteneciente al Barroco. Tal vez, su obra más conocida sea King Arthur, de 1691. (Hace 321 años).
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PALABRA DEL DÍA

MACARRÓNICO, MACARRÓNICA
1. adj. Dicho del latín: Usado de forma burlesca y defectuosa.
2. adj. Dicho de una lengua distinta del latín: Usada de forma notoriamente incorrecta.
© Real Academia Española



ADJETIVO:
1 [uso de la lengua] Que es muy defectuoso, mezcla una lengua extranjera con la propia o presenta graves errores gramaticales, léxicos o de pronunciación o inventa palabras con sonidos o terminaciones de esa lengua; especialmente, el latín mal hablado.

EJEMPLO:
El taxista hablaba un inglés macarrónico pero se hizo entender por el turista.

ORIGEN:

El latín macarrónico tiene su origen en la Edad Media, y se considera creador de este género burlesco a Tifo Odasi, de Padua, que compuso en 1490 Carmen Maccaronicum de Patavinis. Estas composiciones alcanzaron el éxito con los Maccheronee del famoso Teófilo Folengo (1496-1544), más conocido bajo el sobrenombre de Merlín Cocayo (Opus Merlini Coccaii Macaronicorum, de ahí 'el latín de cocina'). Se trata de un tipo de parodia que se lleva a cabo con una mezcla de latín y léxico romance, y que en la España del Renacimiento no se le llamaba así, sino latín genovisco, ‘genovés’. En España realizaron estas parodias varios autores, entre ellos Ignacio Calvo y Sánchez (1864–1930) escribió un Quijote en latín macarrónico, Historia Domini Quijoti Manchegui (1905). En Francia, Antonio d'Arena escribió Meygra entrepriza catoloqui Imperatoris (1537), obra en la que cuenta con harta ironía la expedición desastrosa de Carlos V en Provenza.


Macarrón: Del italiano dialectal maccarone y este del griego μακαρώνεια ‘canto mortuorio’, ‘comida funeraria’. 
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LOS BOTONES DE LAS CAMISAS

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¿Por qué los botones en las camisas de hombres y mujeres están en lados opuestos? Las camisas de vestir de los hombres tienen sus botones a la derecha, mientras que las de las mujeres se encuentran a la izquierda. Pero, si la mayoría de la población humana es diestra, ¿por qué no están todos los botones a la derecha?. Se han desarrollado y mantenido hasta el día de hoy algunas teorías para dar respuesta a este interrogante.

TEORÍAS:

1. En cuanto a las camisas de los hombres, la historia se remonta hacia la época donde se utilizaban las espadas. Los hombres debían ser capaces de desenfundar sus armas sin obstáculos, donde la mano derecha debía alcanzar el lado izquierdo del cuerpo, y no debía trabarse con el cierre de la vestimenta en el proceso, así lo explicó el escritor David Lance Goines.

2. La segunda teoría se basa en la maternidad, tradicionalmente las madres cargan a sus bebés con la mano izquierda, dejando la mano derecha relativamente libre. Con el fin de hacer más fácil la lactancia materna, los botones fueron cosidos a la izquierda, lo que permite una mayor comodidad para atender al bebé.

3. Las jinetes mujeres tendían a montar sentadas a la izquierda. Por lo tanto, para reducir la fuerza y la cantidad del viento a través de la camisa de la mujer durante el montaje, los botones fueron colocados a la izquierda.

4. Las mujeres de la clase alta del siglo XIX mandaban hacerse camisas con botones, y solo ellas disponían de sirvientas que les ayudaban en la ardua tarea de vestirse. Para las criadas (diestras en su mayoría) el trabajo era más fácil si los botones se colocaban en el lado izquierdo.

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MARCEL PROUST (1871 – 1922)

Escritor francés cuya obra maestra, la novela En busca del tiempo perdido, compuesta de siete partes publicadas entre 1913 y 1927, constituye una de las cimas de la literatura del siglo XX. Su estilo se adapta perfectamente a la intención de la obra: la prosa es morosa, prolija en detalles y de períodos larguísimos, laberínticos, como si no quisiera perder nada del instante. Tal como afirma el propio autor, la literatura comienza donde termina la opacidad de la existencia. Su obra, junto a la de autores como Joyce o Faulkner, constituye un hito fundamental en la literatura contemporánea.
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¿PARA QUÉ SE GUARDABA LA ORINA EN LA EDAD MEDIA?

¿Para qué se guardaba la orina en la Edad Media?

Se recogía en vasijas colocadas en las calles y rellanos de escaleras y se utilizaba en las lavanderías para blanquear la ropa, gracias a su contenido en amoniaco. El otro uso que se le dio fue el de la higiene bucal. Por extraño que parezca, dejaban el pis reposar durante varios días y, como si fuera un dentífrico normal, se enjuagaban la boca con él. Los romanos ya realizaban esta práctica, aunque añadían al orín piedra pómez para hacer más llevadero el trance. 

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JOSÉ SARAMAGO (1922 – 2010)

Narrador y ensayista portugués, Premio Nobel de Literatura en 1998 -la Academia Sueca destacó su capacidad para «volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía»-. En sus escritos, de gran calado ético, se adentrará en las motivaciones humanas.
En la Biblioteca podrás leer algunas de sus obras: La caverna, Levantado del suelo, Nuestro libro de cada día, Viaje a Portugal, Todos los nombres, Ensayo sobre la lucidez, El proceso, Las intermitencias de la muerte, Claraboya, Caín, El viaje del elefante.
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¿POR QUÉ LEVANTAMOS EL DEDO PULGAR PARA DECIR QUE ALGO NOS GUSTA?

¿Por qué levantamos el dedo pulgar para decir que algo nos gusta?Levantar el dedo pulgar hacia arriba mientras cerramos la mano indica el acuerdo o la aprobación a lo que alguien dice en numerosas culturas. Sin embargo, en algunos países como en Irán se usa como insulto obsceno, que se podría traducir aproximadamente como "que te zurzan". Este mismo gesto significa "estupendo" o "bien hecho" en Rusia y Finlandia, pero en Japón tiene el sentido de hombre, marido, o en general varón. En ocasiones, los brasileños lo emplean para decir "gracias".

Se cree que el gesto lo popularizaron durante la Segunda Guerra Mundial los pilotos norteamericanos, que alzaban sus pulgares para anunciar que estaban listos para partir. Y que su origen podría situarse en la Antigua Roma, ya que cuando en el circo los gladiadores merecían ser recompensados los espectadores levantaban el pulgar, mientras que si su actuación les disgustaba bajaban el pulgar, un gesto que representaba una espada clavándose. 

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EL PROGRAMA DE RADIO MÁS ATERRADOR DE LA HISTORIA

¿Cuál ha sido el programa de radio más aterrador de la historia?
Un domingo por la tarde de octubre de 1938, la emisión radiofónica de "La guerra de los mundos", escrita por H.G. Wells y radiada años después por Orson Welles en 1938, protagonizó uno de los momentos clave en la historia de este medio de comunicación en Estados Unidos. A través de la emisora CBS, dedicó sesenta intensos minutos a recrear de forma magistral la llegada de extraterrestres a Nueva Jersey y la destrucción de ciudades en su camino hacia la Gran Manzana de Nueva York. Era la víspera de la noche de Halloween. Dicen que la interpretación del joven Wells y del Teatro Mercury a través de las ondas fue tan convincente que algunos oyentes, que no sabían que era una historia de ficción cuando encendieron la radio, creyeron que realmente los extraterrestres estaban invadiendo la Tierra. E incluso parece ser que hubo quien llamó a la Policía. 
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¿QUIÉN FUE "CIUDADANO KANE"?

Protagonizada y dirigida por Orson Welles en 1941, la película Ciudadano Kane recrea la vida del magnate y político estadounidense William Randolph Hearst (1887-1951).

Resultado de imagen de orson welles ciudadano kaneAunque se trata de una ficción biográfica, la versión que se da del protagonista, Charles Foster Kane, no debió de gustar a Hearst, que vio en el filme una caricatura de sí mismo y lo quiso comprar por 800.000 dólares.

El magnate comenzó dirigiendo, a los 24 años de edad, el periódico San Francisco Examiner, un regalo que le hizo su padre, descubridor de unas minas de plata en California; después se trasladó a Nueva York, donde adquirió el Journal. Considerado el creador del periodismo amarillo, Hearst tuvo una relación directa con la crisis española de 1898, ya que desde su periódico incitó el enfrentamiento entre Estados Unidos y nuestro país, hasta el punto de que sus compatriotas llamaron a la guerra de Cuba "la guerra de Hearst". 

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¿POR QUÉ SE LLAMÓ 'GARROTE VIL'?

El garrote vil fue la máquina usada en España para aplicar la pena capital. Su nombre tiene que ver con el sistema de clases de la Edad Media.

Garrote vilAunque hoy parece una broma macabra, la introducción del garrote vil -un collar de hierro atravesado por un tornillo acabado en una bola que, al girarlo, causaba a la víctima la rotura del cuello- como instrumento para ejecutar la pena de muerte fue una medida "compasiva". El método anterior más común en España, la horca, causaba una prolongada agonía al reo, mientras que el garrote resultaba más rápido. Fue establecido en nuestro país como único medio de ejecución legal por el rey Fernando VII, en 1828, como regalo de cumpleaños "a mi muy amada esposa la Reina", pero en formas mucho más primitivas -una soga retorcida con un palo o con un aro metálico- ya existía desde el siglo XV. Y siguió siendo la "máquina de matar" hasta la eliminación de la pena de muerte en la Constitución de 1978, con una breve interrupción: el Código Penal de la Segunda República lo abolió en 1932, pero el 11 de octubre de 1934 (hace ahora 82 años) se reimplantó para delitos graves contra el orden público.

Pero ¿por qué se llamó a este método "garrote", y por qué "vil"? Ambos, el sustantivo y el adjetivo, vienen de más atrás, concretamente, de la Edad Media. El sistema de clases del medievo, el llamado régimen estamental que dividía a la sociedad en tres estamentos -nobleza, clero y tercer estado o estado llano (el pueblo o la plebe)-, por lo que la forma de ser ejecutado estaba en función de la posición social. Mientras que la decapitación con espada se consideraba pena reservada a los nobles, a los "villanos" -habitantes de las villas, es decir, plebeyos- se los mataba de forma más vulgar, mediante garrote; o sea, partiéndoles el cuello a garrotazos. Y se le llamó, por tanto, garrote vil por ser propio de villanos o gentes sin privilegios jurídicos. Luego, tanto en España como en Portugal (y en las colonias de América) se sustituyeron los garrotazos por la compresión y rotura de las vértebras, pero el nombre se conservó.

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¿CUÁL ES LA SERIE DE CIENCIA FICCIÓN DE MAYOR DURACIÓN DEL MUNDO?

«Doctor Who» figura en el Libro Guinness de los Récords como la serie de televisión de ciencia ficción de mayor duración del mundo, y es también un icono de la cultura popular británica.

Doctor WhoSe emite desde 1963 y ha recibido el reconocimiento por parte de la crítica y del público como uno de los mejores programas británicos de televisión, ganando un BAFTA, varios premios Hugo y National Television Awards.

Ha sido reconocida por sus historias imaginativas, efectos especiales creativos de bajo coste durante la serie original y el uso pionero de la música electrónica.

El historia de la serie Dr. Who, de la BBC, puede dividirse en dos periodos: una primera tanda de 26 temporadas desde 1963 hasta 1989 y otra que arrancó en 2005 y dura hasta la actualidad (van ya por la temporada 9). En total, 833 episodios que siguen narrando las andanzas de un hombre tan especial que es capaz de viajar en el tiempo.

La serie cuenta las aventuras de un Señor del Tiempo, conocido como «el Doctor», que explora el universo en su TARDIS, una nave espacial con conciencia propia capaz de viajar a través del tiempo y el espacio. Por fuera, simula ser una cabina de policía azul, que era un elemento común de las calles del Reino Unido cuando la serie comenzó en 1963.

Con la ayuda de distintos acompañantes el Doctor se enfrenta a una gran variedad de enemigos (casi siempre alienígenas) mientras salva civilizaciones,visita tanto el pasado como el futuro, ayuda a gente común y corrige injusticias.

Ha sido interpretado por una gran lista de actores, ya que cada cierto tiempo, el misterioso Doctor muere y se puede reencarnar (regenerar) en otro cuerpo.

El protagonista ha sido interpretado por 12 actores, entre ellos, William Hartnell, Patrick Troughton, Jon Pertwee, Tom Baker, Matt Smith, David Tennant o Peter Capaldi, que lo encarna en la actualidad.

A lo largo de sus 50 años de Historia, se ha convertido en una serie de culto que ha influido en varias generaciones de profesionales de la televisión británica.

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